染色艺术是一个新的概念。它是在传统染色工艺的基础上随着染料科技的进步、工艺制作的提升而逐渐促成的一种新颖别致的艺术形式。如今的染色艺术不仅在实用范畴显示着它的功用，更在纯艺术领域，如：绘画、软浮雕、软雕塑、空间艺术等方面展现着它的艺术魅力。它正以全新的面貌更新着人们的视觉感观和艺术想象力，日渐走入人们的日常生活中。在这个前提下，染色绘画既是纯艺术又有工艺制作的属性。它区别于传统的蜡染、扎染，属于现代绘画范畴；又以新的染料、新的制作工艺手段为基础，并结合蜡、糊等辅助材料以及水洗等特殊处理手段，绘制出别具风味的染色绘画作品。在我有限的认识范围中，将染色艺术应用在艺术家的个体创作中，钟绍琳先生应该是仅有的一位。

郊外风情之十 糊染绘画165X115 2021

　　钟绍琳先生早年毕业于鲁迅美术学院，随后东渡日本接触到了令人耳目一新的染色工艺作品，这触动了他的绘画灵感，而后展开了一系列的学习、探研，回国后又全身心的投入到染色绘画作品的创作中，因而成就了他今天的艺术成果。在他的作品中，因为其独特的材料和绘画工艺特点，以及他个人的人生阅历，所以，我们在面对他的作品的时候，能够感受一种强烈的视觉独创性和略带陌生感的审美体验。

　　首先，在钟绍琳先生的作品的视觉系统中，他试图超越某种文明或文化的狭隘性，而追求一种更带有普遍性的人性之爱。这种人性之爱，一方面体现在人与人之间超越种族和文化的生命之爱；进而，这种生命之爱让我们能够超越了时间和空间的限制，感受到一种在生命和文明之初的感动和尊重。另一方面，由这种生命之爱又扩展为一种自然之爱，它表现为我们对于日月星辰、山川大地、自然万物的超越功利的感动和审美。所以说，体现在钟绍琳先生作品中的情感表达和审美感受是纯净而超功利的，是一种把自己置身于生命之初对于生命自身和自然万物的爱和尊重。

　　其次，体现在钟绍琳先生作品的绘画语言和技法体系中，既有“水性颜料”之间晕染和撞色的自然效果，也有“油性颜料”之间反复叠加和层积的人为控制。而这一切，绝非是在今天的绘画材料工艺已经高度工业化之后，所体现在绘画技法效果中的那种制式化的绘画语言体系所能涵盖的。一方面，染色艺术的材料和工艺有它自成体系的一套语言系统，我们看似如普通颜料所体现出来的晕染或叠加之后的画面效果，实则是由一套复杂的“介质”性辅助材料和工艺介入后的结果。另一方面，所有染色艺术的材料都是非材料工业流水线式的制成化颜料体系，它体现了高度的个人性和自由化的特征，这在工业标准化已经渗透进每个毛孔的今天，尤为难得。

　　综上所述，钟绍琳先生的染色艺术绘画给我们的视觉感受是自由而诗意的，它时而如小夜曲般带有超现实的浪漫梦境，时而又如交响曲般带有激越而悲怆的人生体验。相比较今天已经高度商业化和程式、符号化了的艺术市场的喧嚣，钟绍琳先生因为他为人的低调而谦和，其作品反而不为更多的人所了解。但是，我认为，这种纯粹而自由的艺术表达方式反而更能接近生命的本质。

　　2023年5月23日 于北京

　　（吴鸿：批评家、策展人，宋庄当代艺术文献馆执行馆长，吉林艺术学院客座教授、研究生导师）